Наверняка каждый слышал про студию A24 или видел хотя бы один фильм их производства. Буквально за несколько лет из небольшой компании по дистрибуции недорогого авторского кино, А24 превратилась во флагмана по выпуску артхаусных блокбастеров, которые собирают сотни миллионов долларов в прокате.
Сборы их недавнего хоррора «Закулисье реальности» превысили $300 млн при бюджете всего в $10 млн. Это сделало его самым кассовым фильмом студии, превзойдя результаты не менее хитовых «Марти Великолепный», «Всё везде и сразу» и «Падение империи».
Мы посмотрели их очередную новинку, и не можем отделаться от мысли, что уже несколько лет смотрим один и тот же фильм, в котором ловко меняют декорации и актёров.
Почему так? Хорроры A24 всегда были очень разнообразны визуально и стилистически. Взять те же «Маяк», «Все страхи Бо» или «Солнцестояние» — абсолютно разные фильмы с разным настроением.
Однако у всех этих картин есть одна схожая черта — наличие скрытого внутреннего конфликта на фоне внешней опасности. Причём эта опасность почти всегда является лишь отвлекающим манёвром.
За последние годы подобных фильмов стало так много, что критики даже выделили под них отдельный поджанр — «умный хоррор», который буквально захватил внимание зрителей. В центре сюжета таких картин практически всегда какая-то травма, тревога или кризис идентичности героя, а не стереотипное внешнее зло.
Авторы всегда подробно раскрывают портреты главных героев, придавая им современные черты. Например, архитектор, которому приходится работать в мебельном магазине, молодой искусствовед или неприспособленный к жизни мужчина средних лет. В таких архетипах многие могут узнать себя или своих друзей, что только добавляет сопереживания и вовлечения.
Если взять классические массовые хорроры типа «Астрал» или «Хэллоуин», то там есть максимально понятный источник опасности, против которого выступают герои. В случае A24 всё немного сложнее.
Новаторство их хорроров заключается в том, что этим злом являются сами герои, которые даже не осознают этого. Просто представьте, что в финале «Чужого» оказывается, что ксеноморф является лишь метафорой внутренних переживаний Рипли. Но по такой формуле построены практически все хорроры студии.
Сначала вас знакомят с фабулой и причиной конфликта, а ближе к середине становится понятно, что сама проблема — отражение внутреннего состояния героя. Далее происходит что-то жуткое, что заставляет нас усомниться в реальности происходящего, ну а потом следует неоднозначный финал, приводящий к принятию себя или окончательному распаду личности героя.
Этот приём круто работал в «Реинкарнации», удивлял в «Легенде о Зелёном Рыцаре», но когда фирменный психологизм приплетают уже даже в тред с форума 4chan, не испытываешь ничего, кроме разочарования.
В середине 10-х эта формула ощущалась действительно свежо, особенно на фоне однотипных франшиз. Компания ловко монетизировала авторское видение, приправляя его вирусным маркетингом и стильным визуалом.
Конечно, это всё ещё очень крутое предложение на фоне всего остального рынка, но после второго десятка хорроров, где психологическая травма становится объяснением абсолютно всего, начинаешь немного уставать.
Так почему же люди продолжают ходить на фильмы студии, и почему каждый их новый фильм бьёт кассовый рекорд предыдущего?
За довольно короткий срок логотип A24 стал негласным знаком качества для зрителя. Сегодня это довольно чёткий показатель того, что за фильмом стоит сотня экспертов и кураторов, которые кропотливо отбирали работу из миллиона заявок. Или же это продукт самой студии, над которым трудились самые талантливые режиссёры и операторы, соблюдая высокие внутренние стандарты.
Когда мы идём в кино на их ужастик, мы точно знаем, что этот фильм будет непохожим на остальные. Может быть он даже станет настоящим культурным событием, которое ещё долго будут обсуждать в сети. Сборы «Закулисья реальности» только подтверждают тот факт, что A24 продолжает оставаться одной из самых интересных и любимых зрителями студий современного авторского кино.
Только вот не одни мы замечаем, как её главная сила постепенно становится главной проблемой. Да, использование психологизма и актуальных социальных тем на экране стало коммерчески выгодным приёмом, но паразитирование на этом делает компанию заложником собственной формулы успеха.
Буквально на днях стало известно, что Google впервые инвестировала в какую-либо киностудию, и ей стала наша любимая А24. Сумма вложений составила $75 млн, которые пойдут на создание и модернизацию ИИ-инструментов для съёмок и монтажа на базе модели Veo.
Компания не получит никаких прав на фильмотеку и участие в творческих процессах студии, но будет заниматься совместной разработкой и реализацией ИИ-инструментов. Тревожно? Есть немного.
Ждёт ли нас в будущем ещё больше жутких мутантов, искажений реальности и прочей невероятной жути, которой знаменита студия? Или с помощью искусственного интеллекта у студии получится найти новый киноязык, в очередной раз перевернув рынок?
Рынок, к слову, отреагировал на эту новость весьма прохладно. Поклонники студии оказались сильно обеспокоенными, так что компании пришлось выступить с заявлением:
«Это исследовательское партнёрство. Мы работаем бок о бок с исследователями DeepMind, чтобы учиться, пробовать новое и создавать, активно участвуя в формировании новых инструментов и рабочих процессов.
Мы не воспринимаем наши отношения с аудиторией как должное. Этот союз нужен нам, чтобы самим влиять на то, какие инструменты будут создаваться для творцов, и чтобы они имели голос в их формировании, а не чтобы им просто приносили готовые решения. Нам удобнее сидеть за столом переговоров, чем оставаться в стороне».
Суть сделки, по словам A24, не в том, чтобы заменить людей AI-контентом, а в том, чтобы вместе с исследователями Google влиять на то, какие инструменты будут создаваться для кинематографистов. Чтобы A24 не оказалась «на обочине», а имела влияние на то, как AI-инструменты для творчества будут устроены.
«Честно говоря, нам пока не особенно нравятся те AI‑результаты, которые появляются на экране в Голливуде. И даже не знаю, будем ли мы в итоге создавать такие технологии. Для нас это партнёрство прежде всего про изучение и помощь в рабочих процессах за кадром, а не про показанные на экране результаты».
И тем не менее, полученные результаты оценивать будут зрители, многих из которых уже тошнит при одном лишь упоминании ИИ-проектов. Так что запасаемся попкорном — впереди точно будет много интересного.
