В мае вышло немало классных фильмов: последний фильм Джеймса Ганна в серии «Стражах галактики», новая хоррор-трагикомедия Ари Астера «Все страхи Бо», десятая часть «Форсажа», стильные «Банды Парижа», биографическая «Кто убил BlackBerry» и многое другое. Из большого набора премьер мы выбрали три наиболее ярких киноленты, и решили рассказать вам о них поподробнее!
«Стражи Галактики 3»: эмоциональная мясорубка, Radiohead и Сильвестр Сталлоне
4 мая на большие экраны вышел триквел «Стражей», который, вероятно, разбил сердца абсолютно всем поклонникам вселенной. Фильм стал финальным аккордом Джеймса Ганна для Marvel Studios, поскольку из-за скандала в 2018 году ему пришлось покинуть пост. Горевать над его карьерой, кстати, не приходится — он уже вполне освоился в DC и совсем скоро перезапускает всю киновселенную.
Что касается самого фильма, то таких эмоциональных качелей ещё поискать. С самого начала нам показали, что счастливых кадров можно особо не ждать: действие начинается на огромном корабле «Забвение», где Квилл топит на дне стакана свою печаль по Гаморе, Грут и Небула меняют вывеску на не самом симпатичном баре, а Ракета вовсе задаёт тон всему происходящему под Radiohead. Саундтрек оказался выше всех похвал — Florence + Machine, Redbone, Spacehog и многое другое.
Вообще, я шла на сеанс с твёрдой уверенностью, что весь фильм буду мощно смеяться вместе со всем залом, но ожидания не оправдались: только-только успокоившись, приходилось опять доставать носовые платки. Это безумно эмоциональная и тяжёлая часть, во время просмотра которой вас будет мотать от потока слёз до нервного смеха.
Коротко о сюжете
Получив небольшую передышку, команда обосновалась на «Забвении», где какое-то время всё шло своим стабильным чередом. Нельзя сказать, что это было счастливое время: Звёздный Лорд зализывает сердечные раны, наматывая страдания по Гаморе на кулак, пока остальные просто заняты своими делами. Команда потихоньку разрослась: после событий предыдущих фильмов, к стражам присоединились Краглин (экс-помощник Йонду) и советская собака Космо, которая очень сильно не любит коммунистов.
Всю «идиллию» прерывает Адам Уорлок (Уилл Поултер), который недалеко ушёл от всех предыдущих своих образов, а дальше — понеслось…
Мне очень не хочется писать дословный пересказ фильма, так что ограничимся небольшим контекстом. Как говорил великий мыслитель современности Доминик Торетто: «Самое важное — это семья». Весь сюжет строится на попытке Стражей спасти Ракету, а также на классическом противостоянии хороших и плохих парней.
Нам приоткроют завесу тайны о прошлом Ракеты, покажут новую версию Земли и погрузят в мир флэшбеков, после которых вам понадобится взять паузу для переосмысления всего.
Что понравилось
Могу сказать однозначно, что фильм мне понравился. В нём много отсылок к предыдущим частям, другим фильмам или комиксам — начиная с орехов, которые ест Дракс, заканчивая Уткой Говардом.
Картина получилась взрослее, чем изначально поставленный рейтинг. Нам показывают геноцид целой планеты, ставят вопрос, кто может идти в прекрасный мир будущего, а кто нет. Фильм жёсткий, хлёсткий и пробивающий на слезу. Мы видим даже загробный мир, отсылки на Микеланджело и, наконец-то, Грута, говорящего что-то нормальное, а не его классическое: «Я есть Грут».
Нам открыли тайну Ракеты, причём авторы сделали это с достаточно глубоким посылом: история енота отсылает нас к проблеме жестокого обращения с животными. Нам явно дают понять, какие травмы влечёт за собой эта самая жестокость. Для многих подопытных их жизнь является нормой. Они думают, что потолок — это небо, а те, кто их изуродовал — это не безжалостные звери, а благодетели. Здесь же можно провести аналогию не только с опытами над зверюшками, но и в целом с абьюзивными отношениями в любых их проявлениях.
Было приятно посмотреть не только на базовый каст стражей, но и на Чукуди Ивуджи («Миротворец»), Уилла Поултера («Бегущий в лабиринте», «Мы — Миллеры»), а также на Сильвестра Сталлоне, который сыграл Стакара Огорда — легендарного капитана Опустошителей.
Фильм вызвал эмоции — учитывая, что современный зритель и так расшатан разного рода киношными эмоциональными качельками, получилось здорово. Мы смеялись, когда собака Космо ругалась на коммунистов. Мы плакали, когда смотрели на маленького Ракету, лежащего в грязном вольере с другими подопытными. Получился прекрасный баланс между уже знакомым нам космическим вестерном и чем-то большим, чем просто слезливый фильм.
Что не понравилось
Нам практически с порога начинают намекать, что Небула неровно дышит к Звёздному Лорду. Полуфлирт героев в течение фильма, её грустные вздохи, когда Питер в пьяном бреду начинает признаваться в любви к Гаморе. К чему это было? Не очень-то понятно, учитывая, что никакого продолжения всего этого фарса не последовало. Здесь не добавляется сюжетной драмы, не даётся какого-то развития героев — нам просто кинули толстый намёк, а что делать с ним, увы, не объяснили.
Вторым же минусом можно назвать абсолютное отсутствие человечности в Высшем Эволюционере. Мы видим, что он плохой парень, а дальше что?
С одной стороны, у него есть своя миссия, которую он худо-бедно, но всё-таки объясняет. Другой стороны нет. Он просто плохой, но мы даже не знаем, почему он таким стал. Это достаточно однобокий антагонист, который не вызывает абсолютно никаких мыслей. Получилась дурацкая версия смешения Скелетора с Робокопом, за которую даже не зацепиться, поскольку во всём этом нет своей философии.
Вторым очень странным плохишом стал Адам Уорлок, которого, кажется, забыли отделить от классического образа всех персонажей Уилла Поултера. «Злодей» получился странным, комичным и не особо страшным. Уорлок стал очередным детищем Эволюционера, которое, наверное, должно было показать что-то, кроме его же потешности.
Не совсем минус, но кто-то может и не оценить такой финт — а именно более скромные локации, чем мы привыкли. Лично мне кажется, что здесь и не нужно что-то помпезное: фильм более зрелый и взрослый, а основной сюжет крутится вокруг внутренних переживаний героев, так что соотношение неплохих компактных локаций и масштабных внутренних переживаний здесь соблюдено.
Что в итоге и что дальше
Будущее участие актёров в дальнейших проектах по вселенной «Стражей» весьма туманно. Изначально команда подписывала контракты на трилогию и участие в камео. Поскольку три части уже позади, делаем выводы, что при пересмотре условий съёмок, вероятно, кто-то может «отвалиться», как это уже и произошло с Дэйвом Батиста (Дракс).
Актёр открыто заявил, что ни при каких условиях не вернётся к своей роли, даже если ему за это хорошо заплатят. Такой поворот событий немного напрягает, учитывая, что в фильме его оставили за главного папку, дабы он воспитывал новоприбывших детей.
Небулу, скорее всего, мы также не увидим в главных ролях. Карен Гиллан не против вернуться в четвёртой части, но её, вероятно, не просто так оставили с Драксом на Забвении. Все важные повороты судьбы персонажа мы уже увидели. На её место пришли новые Стражи, чьи истории нужно развивать. Даже Мантис, вероятно, ждёт большой апгрейд, если режиссёры решат пойти по пути комиксов.
Что касается Питера Квилла, то здесь можно вечно обсуждать фанатские теории. Сам Крис Пратт уже дал своё согласие на следующую часть, но конкретную роль, в которой он видит своего персонажа, называть не стал. Однако после титров есть жирный намёк на продолжение дальнейших приключений Звёздного Лорда.
Многие предполагают, что Квилл продолжит жизнь на Земле, но переквалифицируется в местного супергероя, для которого космические путешествия станут скорее командировками, чем основным видом деятельности. Его роман с Гаморой закончен на доброй ноте, они оба, кажется, выросли из этих отношений. Он — на Земле с дедушкой, она — с Опустошителями с Сильвестром Сталлоне. Разница существенная.
В одной из сцен после титров раскрывается новый состав «Стражей Галактики», и если дальнейшие приключения команды продолжат выходить на экраны, то уже, вероятно, именно с таким составом в качестве основы.
Хороший вопрос: а когда ждать новую часть? Если Marvel Studios не будут тянуть с продолжением, то оно выйдет не раньше 2026 года. Но какими получатся следующие «Стражи» без Ганна — ещё более сложный вопрос.
«Форсаж 10»: новый Джокер, Ватикан и семья
Премьера новой части «Форсажа» прошла 19 мая. Какие новые приключения нашли на свою пятую точку Доминик Торетто и его команда?
«Форсаж» — это феномен, мем, семья, и куча других ярлыков. В мире крайне мало подобных франшиз, которые штампуют прикольчики в таком огромном количестве. Казалось бы, чем ещё может нас удивить режиссёр Луи Летерье, в руки которого попал такой гигант? Мы уже видели прыжки с небоскреба и космические полёты в обычной машине (есть ощущение, что всё дело в изоленте).
Предпоследняя (?) лента легендарной медиафраншизы заняла пятое место среди самых дорогих фильмов — на одно только производство ушло 340 миллионов долларов, так что, видимо, кинокомпании Universal Pictures нужно будет хорошо постараться, чтобы не прогореть и отбить всю сумму. Критики не оценили картину, дав понять, что сюжет давно исчерпал себя. Зато зрителям, к всеобщему удивлению, фильм очень даже зашёл, да и создателей, кажется, мнение критиков уже не интересует — есть планы на две дополнительных «финальных» части и несколько спин-оффов.
Производство
Прежде чем переходить к сюжету, хочется немного затронуть создание фильма. Изначально его должен был снимать ветеран «Форсажа» — Джастин Лин, который пришёл в проект ещё на этапе съёмок третьей части. К счастью или к сожалению, спустя всего неделю со старта подготовки десятого фильма, Лин покинул своё кресло, но остался в роли продюсера и сценариста.
Не считая главных актёров, в фильме также играют Джейсон Момоа, Натали Эммануэль, Джон Сина, Шарлиз Терон, Бри Ларсон, Пит Дэвидсон, а со своими камео засветились барабанщик Twenty One Pilots Джош Дан с женой Дебби Райан. Учитывая такой мощный актёрский состав, не удивительно, что съёмки фильма обошлись в такие безумные деньги.
Коротко о сюжете
Начнём с того, что «Форсаж» — это вообще не про последовательность и логичность. Практически четверть века мы смотрим эти фильмы не из-за высокой морали и невероятных сюжетных поворотов, а из-за того, что в фильме просто происходит какой-то экшн.
Содержание картины, разумеется, крутится вокруг семьи, потому что это главное. Жизнь и здоровье сына Доминика Торетто под угрозой — его похитил новый ультра-мега-суперзлодей Данте (Джейсон Момоа). Изначально объединившись с киберспортсменкой Сайфер (Шарлиз Терон), Данте собирается отомстить всей команде за смерть своего отца — наркобарона Эрнана Рейеса (Жоаким Ди Алмейда), которого ранее убили в одной из частей. Таким образом, семья главного героя опять в опасности, всех надо спасти, а заодно и мир очистить от гнили, зла и опасности.
Если говорить об ощущениях, то уже частей пять точно фильм ощущается одной фразой: так плохо, что аж хорошо. «Форсаж 10» ощущается как оммаж на все предыдущие части. Отличительной чертой каждого фильма являются скорее различные приёмчики в стиле «вот в этой части мы прыгнем с вертолета, а в этой полетим в космос», так что особых надежд на оригинальность питать и не стоило.
Что понравилось
Если вы умеете отключать голову и можете спокойно просидеть два часа, не ища какой-то причинно-следственной связи, то фильм вам понравится. Как и все остальные части, это просто лента для «поглазеть», не задумываясь о чём-то. Есть отдельный ряд картин, которые идеально подходят для просмотра в кинотеатре с ведёрком попкорна в руках — и это неплохо, такие фильмы должны быть, чтобы время от времени проветривать голову.
Вся прелесть новой части заключается в том, что режиссёр наконец-то перестал скрывать, что фильм создаётся ради веселья. Хотите огромную бомбу, которая прокатится по всему Ватикану, будто она шар для боулинга? Будет! Хотите стереотипную драку, где женщина дерется чугунной сковородкой? Обязательно!
Изначально я скептически относилась ко всей франшизе, пока мне не объяснили, что это просто угар ради угара, покрытый обёрткой в духе Болливуда. Даже пресловутая сцена с автомобилем, который летает в космосе, была взята не с потолка — консультант, который работал над первыми двумя частями Форсажа, на одном из своих стримов пошутил, что сюжет стал настолько непредсказуем, что режиссеры скоро отправят свои легковушки в полет над Землей. Думаю, вы знаете, что было дальше.
Что не понравилось
Шла десятая часть, а графика движущихся панорам в окошке машины всё ещё заставляет плакать. Честное слово, когда понимаешь, что в этой же франшизе спокойно рисуют такие трюки, которые людям и не снились, становится даже смешно. Про физику, точнее, про её отсутствие, даже говорить не буду. Это уже не минус, а изюминка.
Что касается главного злодея, то лично у меня он вызвал двоякие эмоции. С одной стороны, конечно, интересно видеть Джейсона Момоа в таком амплуа — его персонаж получился крайне карикатурной смесью Джокера в исполнении Джареда Лето, плюс есть что-то от Джека Воробья. С другой стороны, было ощущение, что сам актёр перегибает палку со своим безумием: получилось, как мне кажется, не совсем в духе классического «Форсажа», каким мы его знаем. Актёрская игра Момоа кажется невероятно живой, если сравнивать её с Бри Ларсон, которая эмоциями никогда особо не отличалась.
Все остальные минусы стали уже классическими для франшизы: повторение всего, что было в предыдущих частях, абсолютно непонятные события, типа бомба-боулинга по всему Ватикану, экшн везде где можно и где нельзя. Не баг, а фича, если можно так сказать.
Что в итоге и что дальше
Изначально Вин Дизель заявлял, что после 10 части Форсажа будет и следующая, последняя, но совсем недавно актёр разоткровенничался и намекнул, что есть вероятность ещё одной части, а также нескольких спин-оффов. Короче говоря, заезд опять не последний.
Также в планах и чисто женский фильм, который, как мы подозреваем, коснётся персонажа Мишель Родригес. Несмотря на тот факт, что нам обещают конец всей истории, шестое чувство подсказывает — продолжениям быть, причем ещё долго.
Будет грустно прощаться с Домиником Торетто и остальными героями, но за 10 фильмов нам показали столько персонажей, что какой-нибудь уж сюжет найдётся. Конец — это новое начало, а у «Форсажа» с концами всё сложно, так что просто пересматриваем предыдущие части и ждём новые.
«Русалочка»: птичий рэп, мемы и кокосы
Один из самых скандальных фильмов этого месяца. Признаюсь, начинала смотреть его с неким опасением, но, оказалось, что бояться было нечего: получился обычный ремейк, который обладает как плюсами, так и минусами. Спойлер: фильм не так плох, как мы ожидали.
Коротко о сюжете
Коротко напомним сюжет, знакомый всем с детства. Дочь царя океана Тритона, Ариэль, живёт очень скучно и коллекционирует всякие безделушки, которые падают «с неба». Далее она встречает «первого встречного», «закладывает» ради него своё главное богатство злобной ведьме-тёте, и, без гроша в отсутствующем кармане, отправляется на сушу. Можно было бы пошутить, что это сюжет мультфильма, а не свежего творения киноиндустрии, но здесь так не получится.
Сразу же внесу пояснение: я считаю, что ремейк не обязан в корне отличаться от оригинала — на то он и ремейк, но это исключительно моё мнение и оно не обязано быть правдой в первой инстанции.
Разумеется, что на экране мы видим что-то новенькое, но «скелет» остаётся тот же. Это приключения Русалочки, которая борется за свою любовь, независимость и ноги. Наверное, это даже хорошо, что «Дисней» не стал заново придумывать велосипед, иначе разочарование могло бы пробить дно морское.
Что понравилось
Удивительно, но плюсы есть.
Первый из них — это полная сюжетная противоположность Ариэль, Урсула. Мелисса Маккарти буквально вытягивает весь фильм своей энергией и харизмой, она выглядит как хуманизация Бродвея. Как говорит сама актриса, перед началом съёмок она пересмотрела все дрэг-квин шоу, которые только смогла найти. Удивительно, но это сработало. Джессика Александр, которая также играет Урсулу, тоже хороша, но всё-таки наблюдать за «мамочкой» этого фильма было интереснее, да и экранного времени у неё несколько больше.
Вторым человеком, кого я хотела бы похвалить, стала исполнительница главной роли Хэлли Бэйли. Она оказалась очень милой, а её голос, который можно услышать, если смотреть фильм в оригинале, действительно потрясающий. Можно иметь разное мнение на её счет, но сама по себе актриса и правда похожа на принцессу. Костюмы смотрятся на ней замечательно, а следить за ней в кадре сплошное удовольствие. Минусы её игры обсудим чуть позже, но эстетическое удовольствие получить можно, причём даже без крови из глаз.
Отдельным пунктом хочется сказать «спасибо» художникам. Безумно красивые морские пейзажи, а также дикие пляски животных, населяющих морское дно. Но выделить хочу именно то, как детально проработаны движения волос под водой: они буквально живут своей жизнью и делают это весьма органично, поскольку даже не скажешь, что большую часть нарисовали. Хэлли, кстати, в подводных сценах снималась вообще без парика, а только в специальном головном уборе.
Также отмечу, что хронометраж чуть-чуть подрастянули, но сделали это весьма приятно: теперь мы хоть что-то знаем об Эрике. Если ранее из всего массива данных мы знали, что принц является принцем, то сейчас мы понимаем его характер, откуда у него такая любовь к приключениям и далее по списку, а таким вообще редко могут похвастаться монаршие особы «Диснея».
Что не понравилось
Начну, опять же, с главной актрисы. Хэлли отчаянно пытается подражать мимике изначальной Ариэль, только вот проблема в том, что мультипликационная мимика должна быть ярче — на живом человеке это выглядит странно, и это тоже нужно учитывать.
В момент, когда героиня теряет голос, актриса должна «выстрадать» все эмоции так, чтобы мы поверили. Увы, но чуда не произошло: попытка в немое кино провалилась на том же месте, где и пыталась встать. Местами игра выглядит блёкло, местами создается ощущение, будто героиню держат под дулом пистолета, а она пытается делать вид, что всё хорошо.
Вообще, с мимикой в этом фильме происходит что-то странное. Единственным существом, которое выглядит органично, является сменившая пол чайка Скаттл — спасибо, что не нарисовали птице губы. У Себастьяна с Флаундером вообще всё печально: последнего и вовсе практически убрали из сюжета, потому что это тихий ужас. Ощущение, что студия просто показала художникам клип The Chemical Brothers на трек The Salmon Dance и дала поручение сделать так же, только чтобы смотрелось ещё более странно.
Графика в фильме действительно замечательная, но такие детали способны убить всё удовольствие от происходящего на экране. Даже начало фильма, которое по цветокоррекции больше напоминает оммаж на третью часть Гарри Поттера, вызывает только один вопрос: зачем? Понятно, что до дна доходит мало солнечных лучей, а жизнь героини скучна и тяжела. Хорошо, но почему тогда все остальные морские сцены такие яркие?
Ощущение, что фрагмент просто взяли из другого фильма. Это банально тяжело смотреть, а если вообще углубиться, то ещё и мешает рассмотреть ту же пещеру, где складирует своё добро Ариэль. Если вам всё ещё недостаточно минусов, то дам небольшой спойлер: чайка Скаттл читает рэп.
Канон или не канон
Будем честны — фильм откровенно раздут. Если ремейк идёт 135 минут, то оригинальный мультфильм длится несколько меньше.
Всё время, которое сценаристы добавили, ушло на более детальный показ истории принца Эрика и его народа. Теперь он усыновлённый ребёнок, который является зеркальным отражением всего внутреннего мира Ариэль.
Если события оригинальной сказки происходит где-то в Дании, то здесь — кокосы, зажигательные танцы, заигрывания с островными государствами и даже с Латинской Америкой. Тут-то и зарыта главная загвоздка фильма: Ариэль Хэлли Бэйли явно отличается от оригинальной русалочки, которую мы помним по красным волосам и фарфоровой коже. Такие изменения авторы объясняют тем, что дочь Тритона родилась в определённой части океана, как и её сестры, которые отличаются не только цветом бикини, но и цветом кожи.
Эти изменения вызвали бурю негодования в интернете, разделив всех на два лагеря. Как мне кажется, главной проблемой фильма стал тот факт, что птица умеет разговаривать под водой и вообще перепутала своё изначальное царство, перейдя к подводным реперам.
Но, откинув шутки в сторону, несмотря на все нововведения, фильм всё равно остаётся «трушным». Да, мы послушали пение принца и узнали, что Урсула и Тритон являются родственниками, но это не отменяет того факта, что мы просто узнали новое о привычных героях, а их мотивация стала более понятной. Основа сюжета осталась прежней, что можно заметить по первому часу картины, который повторяет весь мультфильм буквально покадрово.
Да, это не лучший ремейк «Диснея» и он далеко не лучше того, что мы увидели в 1989 году, но даже здесь можно найти свои плюсы, если дать фильму шанс.
.png)
