В разгар праздничной суеты Apple совершила неожиданный ход. 24 декабря сервис Apple TV (теперь без «плюса» в названии) досрочно выпустил финальную серию первого сезона своего флагманского шоу — «Одна из многих» (Pluribus). Перенос релиза с 26-го числа стал тактическим маневром, позволившим избежать столкновения с другой громкой премьерой — новыми сериями «Очень странных дел».
Тот факт, что стриминг выбрал такую стратегию подтверждает особый статус шоу. Кажется, что Винс Гиллиган — человек, подаривший миру «Во все тяжкие» и идеальный спин-офф «Лучше звоните Солу», создал очередной шедевр, который не стоит откладывать «на потом».
Впервые за полтора десятилетия Гиллиган покинул насиженную территорию криминальной драмы. Отойдя от наркоторговцев и адвокатов, он взялся за материал, напоминающий классику вроде «Вторжения похитителей тел», но с гораздо более сложным замыслом.
Даже название проекта, над которым Гиллиган и его команда бились более двух лет, указывает на концептуальную сложность. Pluribus — это отсылка к латинскому выражению «E Pluribus Unum» («Из многих — единое»). Оно долгое время служило неофициальным девизом США, прежде чем его сменила более известная нам формулировка «In God We Trust».
На русский язык название, конечно же, перевели совсем иначе, с более художественным уклоном. Сначала это было просто «Из многих», однако после выхода нескольких серий, сериал переименовали в «Одна из многих». И нет, «Счастье заразительно» не является верной интерпретацией названия.
Отталкиваясь от оригинального названия, всё же стоит отметить, что выбор такой философски нагруженной отправной точки — явный сигнал: перед нами сериал, в котором каждая деталь, от названия до финальной сцены, тщательно продумана и наполнена смыслом.
Это точно не та история, которую можно смотреть «на фоне». Pluribus требует и заслуживает полного погружения. Так что же скрывается за этим «единством из многих» — гениальный замысел или очередная красивая картинка без смысла? Давайте разберёмся.
Сюжет
Если в «Во все тяжкие» угрозой становилась человеческая жадность, а в «Лучше звоните Солу» — моральная гибкость, то в новом сериале Гиллиган выводит на сцену врага куда более абстрактного и неосязаемого. Сюжет Pluribus разворачивается в реальности, где подавляющее большинство человечества превратилось в единый, доброжелательный и абсолютно мирный коллективный разум.
Истоки катастрофы, как это часто бывает у Гиллигана, кроются в человеческой любознательности, переходящей в самонадеянность. Астрономы, изучавшие сигнал из глубин космоса, обнаружили в нём зашифрованную последовательность РНК. Её синтезировали в лаборатории, а затем, вследствие череды трагических случайностей, патоген вырвался наружу.
Случился своеобразный зомби-апокалипсис, но без кровожадности или хаоса. Для заражения не нужно было никому впиваться зубами в плоть. Для начала достаточно было одного поцелуя, а после уже, как говорится — пошло-поехало.
Вместо жажды убивать инфицированные получили нечто совсем противоположное — безмятежное спокойствие, всеобщую взаимосвязь и телепатическое единение. Вирус принес мечту любого хиппи: войны прекращаются, экология восстанавливается, а личные травмы растворяются в общем блаженстве коллективного сознания. Звучит как утопия. Но именно с этой «идеальностью» и предстоит сразиться главной героине.
Знаковой локацией вновь становится Альбукерке — город, уже служивший полем для моральных падений в предыдущих работах шоураннера. Здесь живёт Кэрол Стурка, циничная и недовольная жизнью писательница фэнтезийных лююбовных романов о пирате Рабане. Она оказалась одной из всего тринадцати человек на планете, которые невосприимчивы к вирусу. Для Кэрол новый мир — не освобождение, а кошмар, усугублённый личной трагедией.
Пока коллективный разум терпеливо и навязчиво предлагает ей покой и счастье (вплоть до создания идеального спутника по образцу героя её книг), Кэрол видит в них угрозу самой человеческой сути. Её одиночное сопротивление становится бунтом не против явного зла, а против тотальной, удушающей доброты, стирающей индивидуальность.
По сути в сериале есть всего несколько персонажей, но не будем рассказывать о них подробнее во избежание спойлеров. Хочется отметить только, что в шоу также появится крайне радикально настроенный парагваец, чьей силе воли и упрямству хочется только позавидовать. Его непримиримость создаст мощный контраст с колебаниями Кэрол.
В целом, сюжетный конфликт строится не на погонях и стрельбе, а на идеологическом противостоянии. Нужно ли спасать человечество от тотального счастья? Являются ли боль, тоска и конфликт неотъемлемыми частями личности? И можно ли считать идеальным мир, купленный ценой свободы воли? «Одна из многих» методично, серия за серией, исследует эти вопросы, предлагая нам, как минимум, задуматься над поисками ответов на них.
Сериал мастерски сочетает в себе жанры. Это и психологический триллер, и чёрная комедия, драма, и философская притча. Подобный гибридный подход позволяет не просто рассказать историю, а погрузить в уникальное ощущение парадокса: каково это — быть последним несогласным в мире, где твоё сопротивление встречают не ненавистью, а медленно окутывающей, словно тяжелое теплое одеяло, заботой.
Классическое противостояние личности и коллектива у Гиллигана обретает глубоко личный, психологический масштаб. Главная героиня Кэрол Стурка — это неудобный, раздражительный, часто нелогичный, но живой человек в мире тотального «благополучия». Многие смогут узнать в ней себя в плохой день или кого-то из своих близких.
История создания
Какова же предыстория создания сериала? Любопытно, что сама идея такого персонажа, как Кэрол, и всего сюжета родилась из творческой реакции Гиллигана на его предыдущий проект.
Работа над историей Джимми МакГилла из «Лучше звоните Солу», который всегда был жертвой обстоятельств, привела Гиллигана к мысли: что будет с героем, если мир станет для него не врагом, а услужливым слугой? В отличие от Джимми Кэрол Стурка всегда получала всё, что хотела: преданных фанатов её творчества, любимого человека, деньги.
Даже после глобального объединения ей всё выдают просто по первому требованию: например, только для неё одной включили свет во всем городе или набили фермерскими продуктами огромный супермаркет. Проблема только в том, что в отличие от Джимми МакГилла Кэрол всё это, кажется, не так уж и нужно, но это уже совсем другая тема для размышлений.
«Я хотел рассказать историю о человеке, который стремится стать героем, потому что «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу»… в центре обоих сериалов персонажи, которых сложно назвать героями. Они довольно эгоцентричные ребята, которые оставляют мир в худшем состоянии, чем нашли его. Я был готов к переменам. Я был готов к тому, что кто-то хотя бы попытается проявить героизм. Это было важно для меня»,
— рассказал о главном персонаже Винс Гиллиган.
На образе человека, решившего стать героем, сериал не зацикливается. Через личную драму Кэрол Стурки шоу выходит на вопросы, роднящие его с антиутопией Олдоса Хаксли «О дивный новый мир», где люди были запрограммированы на счастье и удовлетворение. Однако Гиллиган не навязывает зрителю готовых ответов — скорее, он предлагает пространство для размышлений. Кажется, всё, чего он по-настоящему хочет — чтобы мы полюбили этот мир и нашли в нём что-то своё.
«В первую очередь людям это нравится, и это всё, чего я на самом деле хочу. Я действительно хочу, чтобы люди вынесли из этого шоу то, что они захотят. Я давно понял, что ошибочно пытаться мыслить слишком шаблонно или навязывать зрителям какую-то тему, мораль или идею. Лучше всего, если зрители сами скажут мне, что означает это шоу»,
— рассказал режиссёр в интервью Esquire.
Создатели сериала явно рассчитывали на сильный эмоциональный отклик. Поэтому они не отказались от фан-сервиса и припрятали в шоу несколько пасхалок, которые не остались незамеченными. Что именно удалось подметить в первом сезоне «Одна из многих» — разберёмся далее.
Пасхалки
Хотя Pluribus существует в отдельной вселенной, Винс Гиллиган и его команда щедро наполнили сериал отсылками к его легендарным предшественникам. Это не просто пасхалки для фанатов, а тонкие нарративные нити, связывающие разные проекты общим авторским почерком.
Наследие Уолтера Уайта
Самый весомый след оставила вымышленная авиакомпания Wayfarer. В «Во все тяжкие» крушение её самолёта было символом морального падения Уолтера Уайта, в «Одна из многих» её самолёт везёт Кэрол на встречу с другими «невосприимчивыми».
Эта параллель работает на глубинном уровне: оба героя невольно становятся причиной массовой гибели людей, что подчёркивает любимую тему Гиллигана о катастрофических цепных реакциях от, казалось бы, частных решений.
Не менее любопытна локация из первого эпизода — бар Silver Jack’s Saloon. На самом деле это реальное заведение в Альбукерке, недалеко от которого фанаты установили мемориал Уолтеру Уайту. Создатели подтвердили эту связь:
«Мы выбрали эту барную стойку не из-за этого. Она просто идеально подходила для блокировки, которую я собирался сделать. Но вы правы, у неё было дополнительное преимущество: там есть небольшой торговый центр с надгробием Уолтера Уайта, за которое местные фанаты заплатили вместе. Оно видно на некоторых общих планах. Мы должны были знать об этом, чтобы случайно не снять его»,
— пояснил Винс Гиллиган.
Виски The Macallan: напиток роковых решений
Из «Лучше звоните Солу» в сериал попала культовая бутылка виски The Macallan Scotch. Именно этот напиток Говард Хэмлин дарит Джимми и Ким перед встречей с Лало Саламанкой. В «Из многих» тот же виски пьёт Кэрол Стурка. Эта деталь создаёт тонкую ассоциативную связь между моментами, предшествующими точкам невозврата для героев.
«Случайная» книга и картина
В финальной серии на столе одного из героев нового шоу лежит книга по кристаллографии — науке, в которой блистал Уолтер Уайт. Многие сразу приняли это за отсылку, однако создатели оставили вопрос открытым. Исполнительный продюсер Гордон Смит так прокомментировал эту находку:
«Я могу ошибаться, но в науке есть математическая теорема о том, что если искать порядок, то он найдётся. Вот почему существуют созвездия, верно? Ты ищешь закономерность и находишь её. Но в данном случае я бы сказал, что это не так. По крайней мере, никто не обратил на это моё внимание, когда мы просматривали книги.
Мы просто искали книги, которые могли бы прояснить ситуацию, и нам казалось, что они относятся к той сфере, на которую мог бы обратить внимание Маноусос. Но, честно говоря, возможно, об этом подумал кто-то из реквизиторов или декораторов».
К более явной отсылке можно отнести картину Джорджии О’Кифф, которую Кэрол ворует — её авторству принадлежала выставка, на которую ездили Джесси Пинкман и Джейн Марголис.
«Джорджия О’Кифф рисовала все подряд. Повседневные предметы, её окружение. Некоторые из них вызывали возбуждение. Такой уж она была»,
— комментировала картины художницы Джейн Марголис в 11 серии третьего сезона «Во все тяжкие».
Голосовые камео
В одной из сцен девятого эпизода, когда Манусос (один из главных героев) звонит по телефону, многие фанаты заявили, что услышали характерный голос Тони Далтона — актёра, сыгравшего харизматичного и опасного Лало Саламанку. Хотя его участие официально не подтверждено и не указано в титрах, находка кажется правдоподобной.
Подтверждённым можно считать камео Патрика Фабиана — мы помним его по роли Говарда Хэмлина в «Лучше звоните Солу». Его голос звучит в автоответчике Кэрол.
Визуальная рифма на дорогу Саламанки
Гиллиган использует не только предметные, но и визуальные отсылки. Например, путь польки Зоси (еще один знаковый персонаж) из Танжера в Америку визуально зарифмован с дорогой кузенов Саламанки из Мексики в США в «Лучше звоните Солу». К счастью, на своем пути Зося никого не убивала.
Однако, хочется отметить, что её долгая дорога чем-то всё равно напоминает путешествие головорезов из наркокартеля. Возможно, таким образом создаётся некая связь между повествованиями, которая напоминает о том, как далеко могут зайти персонажи ради своей цели, пересекая не только географические границы.
Помимо отсылок к собственным произведениям, Гиллиган внедрил в сериал и другие интересные детали
- Творческое становление Винса Гиллигана проходило во время работы над «Секретными материалами». Некоторый дух культового шоу перетёк в «Одну из многих». Сериал унаследовал не только тему космического вторжения, но и небольшую отсылку: в первом эпизоде на ноутбуке одного из астрономов среди прочих стикеров можно заметить наклейку с легендарной фразой «I Want to Believe» («Я хочу верить»). Такой же плакат висел в кабинете Фокса Малдера.
- Мир Кэрол Стурки как писательницы романтических фэнтези прописан с ироничной дотошностью. Но создатели пошли дальше. В духе настоящего фан-сервиса для поклонников сериала на Apple Books был опубликован отрывок из вымышленной книги Кэрол под названием «Кровавая песнь Вайкаро».
- Как с сериалом связан Джеймс Бонд? Шестая серия, действие которой разворачивается в Лас-Вегасе, представляет собой одну из самых изобретательных фантазий, созданных коллективным разумом для одного из невосприимчивых персонажей. Герой Самба Шутта оказывается в тщательно срежиссированном спектакле, где он отыгрывает роль Джеймса Бонда в белом костюме, словно из фильма «Бриллианты навсегда». В этой сцене Шутта играет в покер против злодея с повязкой на глазу, похожего на персонажа бондианы Эмилио Ларго.
Странные теории фанатов и любопытные факты
Сериал «Одна из многих» породил бурную волну обсуждений и теорий. Некоторые из них касаются скрытого смысла сюжета, другие — загадочных деталей в кадре, а третьи и вовсе выходят за рамки экрана, превращаясь в настоящее расследование. Расскажем о некоторых их них, по возможности без спойлеров.
- В одном из ключевых моментов ярость Кэрол вызывает цепную реакцию в коллективном разуме, что, как сообщают главной героине, привело к гибели миллионов людей. Однако есть те, кто предполагает иную, более оптимистичную трактовку. Согласно ей, эмоциональная волна не убила людей, а освободила их, разрушив связь и вернув индивидуальность. По другой версии, таким образом могут появляться новые «невосприимчивые».
- Жуткую деталь выявили знатоки авиации. Они заметили, что регистрационные номера двух самолётов в сериале совпадают с номерами реальных лайнеров, разбившихся в январе 2001 года при почти идентичных обстоятельствах. Что если, это не случайность? Идеально дополняет эту находку название базы данных авиакатастроф, где её обнаружили — она носит имя «CAROL» (Case Analysis and Reporting Online).
- В сети набирает силу теория о параллелях с антиутопическим фильмом «Зелёный сойлент» (1973). В нём расследование приводит героя к шокирующему открытию, из чего состоит еда, которую предлагают людям. Не будем рассказывать подробнее, иначе избежать жёстких спойлеров не выйдет. Но тема там довольно мрачная и тошнотворная.
- Ещё одна теория: фраза «Привет, Кэрол» — является отсылкой к реплике Уолтера Уайта из финального сезона «Во все тяжкие». Эту фразу начали обыгрывать ещё до выхода «Одной из многих».
Однако, по словам создателей, свое имя Кэрол получила в честь актрисы Кэрол Бёрнетт, которая снималась в «Лучше звоните Солу».
«Когда Уолтер Уайт возвращается в Альбукерке, он говорит своей соседке: «Привет, Кэрол». Даже тогда я думал о Кэрол Бёрнетт, потому что я люблю Кэрол Бёрнетт. Кэрол Стурка, тоже названа в честь Кэрол Бёрнетт. Стурка — это фамилия персонажа Фрица Уивера, Уильяма Стурки, из эпизода «Сумеречной зоны», «Третий от Солнца»,
— рассказал Винс Гиллиган.
Он также добавил, что Кэрол Стурка точно не является потерянной сестрой-близнецом Ким Векслер из «Лучше звоните Солу», потому как Альбукерке из Pluribus — это не тот Альбукерке, что был в других его работах.
- Согласно одной из самых смелых теорий, Кэрол невосприимчива к вирусу, потому что она не совсем человек. Она может быть замаскированным инопланетянином, раздражённым вторжением других пришельцев. Эта идея возникла не на пустом месте, а как раз из-за признания Гиллигана, что её фамилия заимствована у персонажа-инопланетянина из «Сумеречной зоны». Что ж, будем надеяться, что эта теория не подтвердится, потому как тогда сюжет будет слишком смахивать на уже нашумевший фильм «Бугония» Йоргоса Лантимоса.
- Пока одни фанаты строили теории, другие пошли дальше, начав настоящее расследование с помощью Google Earth. Используя инструмент «исторические снимки», они отследили, как под Альбукерке с нуля строили целый жилой квартал — тот самый тупик, где живёт Кэрол. На снимках августа 2023 года видны лишь заготовки, а уже к августу 2024 – готовые дома и даже детали, которые станут ключевыми в кульминации седьмой серии. Таким образом, самые дотошные зрители нашли спойлеры ещё до выхода эпизода, просто изучая карты.
Этот факт интересно перекликается с принципиальным решением Гиллигана построить тупик, а не снимать в реальном месте. Причина кроется в печальном опыте «Во все тяжкие»: дом, использовавшийся как резиденция Уолтера Уайта, годами страдал от нашествия фанатов, бросавших на крышу пиццу. Владельцам в итоге пришлось построить вокруг здания высокий забор. Насколько известно, в 2025 году дом был выставлен на продажу. Не желая подвергать подобному ни одного домовладельца, создатель предпочёл построить целый район с нуля.
«Отчасти строительство тупика было связано с нежеланием подвергать этому кого-то ещё, особенно любого добропорядочного домовладельца, который сдал бы вам свой дом»,
— признаётся Гиллиган.
Получился своеобразный творческий парадокс: Гиллиган построил декорации, чтобы оградить вымышленный мир от реального вторжения, но фанаты всё равно нашли способ «проникнуть» в него, используя цифровые инструменты.
Визуал
Разговор о строительстве декораций плавно подводит нас к теме визуала. Визуальный язык Pluribus — это квинтэссенция фирменного стиля Винса Гиллигана, доведённая до виртуозной точности. Если раньше его стиль служил криминальной саге, то здесь он идеально лёг на ткань научно-фантастической притчи, становясь главным инструментом для передачи главной темы — экзистенциального одиночества.
Длинные, созерцательные планы, съёмка с точки зрения неподвижного предмета — всё это работает не на зрелищность, а на погружение. Камера не просто показывает действие, она заставляет ощутить время, тяжесть молчания и подавляющий масштаб мира, в котором героиня осталась одна.
Неразрывную эстетическую связь с «Лучше звоните Солу» обеспечила операторская команда — Маршалл Адамс и Пол Донахи. Их фирменный почерк, отточенный в Альбукерке, здесь обрёл новое дыхание. Кадры часто строятся на контрасте: крошечная, одинокая фигура Кэрол в необъятном, пустынном ландшафте или в бесчеловечно стерильном, пустующем городе.
Визуальный ряд сознательно аскетичен. В кадре часто солируют два-три цвета, что фокусирует внимание на драме, не отвлекая на броскую эстетику. При этом бюджет сериала чувствуется не в компьютерных эффектах, а в масштабе и аутентичности локаций. К примеру, для сериала нашли президентский самолёт, а некоторые сцены снимали в интерьерах легендарного отеля Westgate.
«Уэстгейт был великолепен. Это настоящий отель «Уэстгейт». В конце 60-х — начале 70-х он назывался «Интернэшнл», и там жил Элвис Пресли. Он жил в пентхаусе. Некоторые говорят, что там до сих пор бродит его призрак»,
— шутит Гиллиган.
К слову, в шоу нашлось место для его фирменного чёрного юмора. В одном из эпизодов Кэрол обнаруживает замороженные куски человеческих тел. Разглядывая находку, она поднимает оторванную голову, которая оказывается точной 3D-копией головы самого Винса Гиллигана.
Этот жест — не просто шутка в духе Хичкока, а маленький перформанс, раскрывающий суть авторского метода. Гиллиган не просто придумывает истории, он буквально вкладывает себя в свой материал, растворяясь в его самых неожиданных и порой жутких деталях.
Личную вовлеченность создателей сериала также подчёркивает дисклеймер в титрах: «Это шоу было создано людьми». Это важное уточнение в эпоху, когда многое сделано при помощи ИИ. Кстати, многие после просмотра предположили, что Pluribus был навеян «модными» страхами перед ИИ или пандемией. Сам Гиллиган настаивает, что история родилась в его голове задолго до появления Covid и искусственного интеллекта.
«Меня довольно часто спрашивают об искусственном интеллекте. Это интересно, потому что я придумал эту историю десять лет назад, ещё до появления Chat GPT. Так что я не могу сказать, что думал о том, что сейчас называют искусственным интеллектом, который, кстати, кажется мне маркетинговым инструментом, потому что в нём нет никакого интеллекта»,
— поделился Винс Гиллиган в одном из интервью.
Создатели и актёры
«Одна из многих» — это не реакция на тренды, а результат долгой работы автора, чей почерк оттачивался десятилетиями. Реализовать этот замысел в полной мере помогла слаженная команда во главе с ведущими сценаристами и исполнительными продюсерами Гордоном Смитом и Элисон Татлок, чей опыт стал гарантией того, что масштабная концепция не потеряет психологической глубины и нарративной точности.
Говоря о творческом методе Гиллигана, нельзя обойти вниманием и его интуицию в работе с актёрами. Роль Кэрол Стурки была создана специально для Рэй Сихорн, чья игра в роли Ким Векслер в «Лучше звоните Солу» уже вошла в историю телевидения.
В «Одна из многих» Сихорн совершает мастерский творческий разворот. Она меняет харизматичную, сдержанную и целеустремлённую адвокатессу на циничную, раздражительную и глубоко несчастную писательницу. Кэрол — натура токсичная, но Сихорн вкладывает в неё такую психологическую глубину, что за неприглядной оболочкой начинает проступать хрупкая, израненная человечность.
Особую остроту драме придаёт динамика между Кэрол и её «куратором» Зосей в исполнении Каролины Выдры. Их дуэт — это визуализация ключевого конфликта сериала. Зося, с её неизменной улыбкой и ангельским терпением, становится живым воплощением идеального, но бездушного мира.
Одним из неожиданных моментов сериала стало камео-появление Джона Сины. В шестом эпизоде, когда Кэрол пытается докопаться до шокирующей правды о новом миропорядке, ответ ей даёт не человек, а телевизионная запись. На экране появляется неподражаемый Джон Сина, который с фирменной харизмой и обаянием доходчиво объясняет, довольно жуткую вещь.
Эта абсурдная по содержанию информация, вложенная в уста одного из самых узнаваемых и «дружелюбных» медийных персонажей, создаёт мощнейший диссонанс.
Решение пригласить именно Джона Сину было продуманным авторским ходом. Как объяснил сам Винс Гиллиган, потребовался актёр с уникальным сочетанием качеств, способный передать немыслимую информацию таким образом, чтобы она показалась хоть сколько-нибудь приемлемой.
Ещё одним необычным, но глубоко символичным камео стало появление реального мэра Альбукерке Тима Келлера. После того как Кэрол взрывает в своём доме гранату, её жилище начинают восстанавливать добровольцы из коллективного разума. Среди них с лопатой Кэрол с изумлением узнаёт действующего градоначальника.
Это появление – больше чем забавный эпизод или предвыборный ход (на момент съёмок Келлер как раз боролся за переизбрание). Оно служит живым напоминанием о глубочайшей связи, которую Винс Гиллиган и его проекты создали с городом. Изначально «Во все тяжкие» планировали снимать в Калифорнии, но выбор в пользу Альбукерке из-за налоговых льгот привёл к неожиданному результату: в штате сформировалась уникальная производственная команда, а сериалы принесли местной экономике десятки миллионов долларов и поток туристов.
Гиллиган признавался, что изначально сомневался, стоит ли снова делать местом действия Альбукерке, опасаясь путаницы с прошлыми работами. Однако выбор был сделан в пользу человеческого фактора.
«Было бы здорово снять это в Вирджинии, моём родном штате, или в Лос-Анджелесе, Майами, Чикаго, где угодно. Но в конце концов я просто подумал: «Мне нужно снова поработать со своей командой. Я хочу, чтобы они продолжали работать, если это в моих силах». Не то чтобы я был им нужен, но я хотел, чтобы люди в Альбукерке продолжали работать. Я их люблю. Мы как семья»,
— признается режиссёр.
Не менее символичным стало появление Розы Эстрады — врача, сыгравшей саму себя в одном из эпизодов. Для съёмочной группы это был момент глубокой личной значимости: Эстрада не просто актриса, а руководитель отдела здоровья на площадке «Лучше звоните Солу». Именно она в 2021 году провела экстренную реанимацию Боба Оденкёрка, когда у актёра прямо на съёмках случился сердечный приступ. Её появление в сериале — это дань уважения и благодарности человеку, который в реальной жизни спас часть этой творческой «семьи».
Кастинг сериала поражает продуманностью. Чтобы подчеркнуть, что история касается всего человечества, создатели искали «невосприимчивых» по всему миру. Одним из них стал Отгонбаяр, которого играет монгольский актёр Амарбурэн Санжид. Особую теплоту и аутентичность этой роли придало то, что в сценах с ним снялась его реальная дочь, Халиун Амарбурэн.
Наконец, научная основа сериала — заслуга привлечённых экспертов. В первой серии можно увидеть доску в лаборатории, на которой записаны некие вычисления. Дотошные зрители уже успели в них разобраться и вынести вердикт, что уравнения там сходятся.
«Женщина, которая на самом деле работала с доской в этой сцене, была нашим техническим консультантом. В реальной жизни она работает в лаборатории четвёртого уровня биологической опасности. Она учёный, генетик и очень милая молодая женщина, которая была очень умной и помогала нам»,
— признался Гиллиган.
Такая скрупулёзность делает проект профессионально выверенным. Однако без спорных моментов не обошлось. Правда, по сути спорный момент всего один — и вряд ли все воспримут его как недостаток. Для кого-то этот элемент может, наоборот, оказаться достоинством.
Есть ли минусы
Главный и самый очевидный камень преткновения — это фирменный темп повествования. «Одна из многих» — безусловно, самое неспешное и созерцательное творение Гиллигана на сегодняшний день. Сериал демонстративно игнорирует законы клипового мышления и не предлагает лёгких сюжетных «американских горок».
Это выражается во всём: в длинных, почти бессловесных сценах, в нарочито затянутых планах, и в минимализме диалогов. В одном из эпизодв почти всё время главная героиня провела наедине с собой и тишину могли нарушить только высказанные вслух мысли или её напевание себе под нос — чтобы совсем не сойти с ума.
Многие сцены просто показывают какое-то неспешное действие, которое помогает лучше понять — вот так выглядит жизнь. Например, когда самолет заходит на посадку и катится по полосе, либо когда главная героиня пытается собственноручно выкопать могилу на своём дворе.
Для многих такой подход, лишённый привычной динамики и экспозиции, может стать серьёзным испытанием на терпение и показаться откровенно затянутым. Однако важно понимать, что эта «медлительность» — не недостаток производства, а осознанный художественный выбор, даже манифест.
«Я думаю, это тонизирующее средство — более медленная форма повествования. Это плюс в мире очень динамичного монтажа и видео в Tik-Tok, которые длятся всего минуту. Если бы весь мир двигался в таком темпе, в темпе повествования Tik-Tok, мне было бы очень грустно.
Я думаю, что есть определённый процент зрителей — мне нравится думать, что он достаточно велик, чтобы поддерживать подобные шоу — которые готовы к более медленному темпу. Это как фастфуд в сравнении с домашней едой.
Мне нравится более медленный темп повествования, потому что, на мой взгляд, это один из лучших инструментов, когда вы пытаетесь привнести в повествование немного зрелищности»,
— говорит Винс Гиллиган.
Сцены, которые можно счесть «отвлечёнными», по замыслу автора, должны вызывать не скуку, а погружение в процесс.
«Я думаю, людям интересен сам процесс. Например, во втором эпизоде: как вырыть могилу? Кто в реальной жизни этим занимался? Мы все много-много раз видели это по телевизору и в кино. Но если бы вам, к сожалению, пришлось сделать это в реальной жизни, как бы вы это сделали?
Особенно если вокруг в основном лавовые скалы, а у вас есть только лопата. Как бы вы это сделали? Как вы к этому относитесь? Как зрителю, мне всегда интересны подобные моменты, и я думаю, что другим людям они тоже будут интересны»,
— добавляет режиссёр.
Кроме того, в шоу есть забавные моменты с типичным для создателя юмором. И они тоже неспешны. Например, довольно весёлой стала сцена, в которой дрон упорно пытался унести по воздуху накопившийся мусор.
Таким образом, главный минус сериала является и его главной силой. Это не история, которую можно посмотреть фоном, попутно листая рилсы. В ней не проговаривают по пять раз действие, которое совершают герои, чтобы зритель понимал, что делают персонажи — а этим сейчас грешит половина контента на стриминговых платформах.
Это шоу, которое действительно нужно смотреть, в которое нужно погружаться с головой. И тогда оно приятно удивит. Сериал оказывается настолько самобытным и не банальным, что на самом деле держит в напряжении. Практически невозможно предугадать, что случится в новой серии, как поведут себя герои и что предпримет коллективный разум.
«Одна из многих» ощущается свежим глотком воздуха в потоке новомодных шоу, где сцена меняется раз в 30 секунд, а герои ведут себя как пустоголовые болванчики.
Что в итоге
Итак, чем же в итоге оказался сериал «Одна из многих»? Это амбициозный эксперимент, который стал одним из самых интригующих и интересных событий 2025 года. Теперь, когда первый сезон доступен целиком, можно оценить весь масштаб замысла Гиллигана, который мастерски соединил философскую антиутопию и свой фирменный почерк в единое целое.
Завершился сезон на буквально атомном клиффхэнгере, что привело к бурным обсуждениям — а это верный признак хорошего проекта, который не только развлекает. Да, его темп — главный и сознательный риск создателей. Но готовность идти против течения, заставляя зрителей не только «потреблять контент», а сопереживать и размышлять — делает это шоу столь значимым.
Ближе к концу сезона (после выхода 7 эпизода) стало известно, что сериал «Одна из многих» признан самым просматриваемым за всю историю платформы Apple TV. Цифры подтверждают оглушительный успех — 98% на Rotten Tomatoes, 87 баллов на Metacritic, а также рейтинги 8,1 — на IMDb и 7,6 — на «Кинопоиске».
Неудивительно, что платформа, изначально заказавшая сразу два сезона, теперь смотрит в долгосрочную перспективу. Сам Гиллиган видит в этой истории потенциал для большого нарратива. Еще в ноябре он заявлял, что у шоу будет четыре сезона:
«Мне кажется, это хорошая цифра. Было бы неплохо снять около 40 эпизодов. Это было бы здорово. Думаю, у нас есть несколько неплохих идей о том, чем он может закончиться. Но я всегда спешу добавить, что, если появится идея получше, мы откажемся от всех этих идей. Так что мы можем прийти к финалу, который будет совершенно не таким, каким я его представляю сейчас».
Однако всем, жаждущим продолжения, предстоит испытание на терпение. Над вторым сезоном работа уже идёт, но знаменитая гиллигановская скрупулёзность не терпит спешки.
«Если честно, это разочарует некоторых людей. Мы работаем с той скоростью, с которой работаем, точно так же, как ледники тают с той скоростью, с которой они тают. Ради себя, как и ради всех остальных, я бы хотел, чтобы мы справились с этой задачей быстрее, потому что я не знаю, сколько мне осталось.
Я всё ещё хочу сделать больше, но работаю медленнее, чем раньше. Так что между сезонами будет перерыв, просто так сложилось. Если только мы не изобретем машину времени или не придумаем, как остановить время, такова природа вещей»,
— предупредил фанатов Гиллиган.
Учитывая, что производство первого сезона заняло почти два года, ждать новые эпизоды, вероятно, придётся до 2027-2028 годов. Остаётся надеяться, что создатели будут более милосердны и не затянут производство, как, например, это было с «Разделением».
