В конце 2025-го шоураннеры выкатили второй сезон главного хита Amazon Prime Video. В феврале 2026-го он подошёл к концу, и теперь, когда пыль немного осела, самое время разобраться: что же мы получили? Достойное продолжение эталонной адаптации или шоу, которое задохнулось под собственным размахом.
Второй сезон объективно разросся в географии и ядерных амбициях, но какой вышла эта поездка по Пустошам в New Vegas? Разбираемся по порядку: стоит ли сезон просмотра, что за пасхалки припрятали создатели и какие планы у франшизы на будущее.
Про что был первый сезон
Первый сезон «Фоллаута» вышел в 2024 году и сделал то, что раньше казалось невозможным: угодил и фанатам игр, помнящим каждый люк убежища 101, и тем, кому пришлось гуглить слово «гуль». Сериал Джонатана Нолана и Лизы Джой быстро окрестили эталоном адаптации — с органичным расширением вселенной, свежим взглядом и уважением к первоисточнику. У сезона были 93% свежести на Rotten Tomatoes, народная любовь и статус главного поп-культурного открытия года.
Для тех, кто успел подзабыть — вот краткий ликбез. Действие «Фоллаута» разворачивается в Америке, которая свернула не туда: здесь эстетика ретрофутуризма соседствует с корпоративной паранойей на фоне ядерного апокалипсиса. Выживали кто как мог: одни укрылись в подземных убежищах от «Волт-Тек» (компании, которая под шумок неплохо наварилась на конце света), другие — остались наверху и научились жить с радиацией.
Сериал, напомним, основан на культовой серии видеоигр, запущенной в 1997 году студией Interplay Entertainmen (в то время ещё Interplay Productions), а впоследствии подхваченной Black Isle Studios, Bethesda и Obsidian. Первый сезон ловко жонглировал отсылками к ранним частям, оставаясь при этом самодостаточным зрелищем. Второй же делает ставку на игру с отдельной армией фанатов — Fallout: New Vegas. Если вы вдруг не проходили её множество раз на всех сложностях, сериал любезно предоставляет целую экскурсию по культовым локациям.
Итак, первый сезон познакомил нас с тремя непохожими друг на друга обитателями этого безумного мира. Люси Маклин — образцовая жительница убежища 33, чья наивность разбилась о реальность в первый же день на поверхности. Максимус — рядовой «Братства стали», мечтающий о рыцарских доспехах. И Гуль — он же бывший голливудский актёр Купер Ховард, бессмертный циник с винтовкой и длинным списком личных счетов.
Их истории стартовали порознь, но к финалу переплелись в тугой узел: Люси узнала, что её обаятельный папа Хэнк на самом деле высокопоставленный член Анклава, буквально фашистской организации. Максимус совершил невозможное — примерил силовую броню и хоть как-то, но повзрослел. А Гуль наконец добрался до следов человека, разрушившего его жизнь.
Первый сезон оставил нам на память холодный ядерный синтез, украденный учёным-дезертиром, и открытый финал: герои разошлись в разные стороны, но было очевидно, что дороги их снова сойдутся. Так и вышло — и не где-нибудь, а в Нью-Вегасе, городе-мифе, который фанаты игр изучили до последнего игрового автомата. Второй сезон отправился прямиком туда.
Сюжет второго сезона
Новый сезон «Фоллаута» явно масштабнее, жирнее и амбициознее первого, но при этом как-то… утомительнее. Если дебютная глава бодро катилась по рельсам классического роуд-муви, успевая и мир показать, и героев раскрыть, то продолжение напоминает скорее турпакет с пометкой «галопом по европам». Локации культовые, багажник забит пасхалками, но вопить от восторга почему-то не хочется.
В этот раз стриминг сменил тактику и не дал нам возможности проглотить все серии разом. Вместо запойного дропа, как в первом сезоне, мы получили еженедельные эпизоды, растянувшие историю на полтора месяца. Возможно, это стало одной из серьёзных ошибок, после которой единый фанатский хор, поющий дифирамбы, перестал звучать в унисон.
Действие второго сезона почти целиком разворачивается в Нью-Вегасе и его пустынных окрестностях — Мохаве. Фанаты Fallout: New Vegas, уверены, чувствовали себя как дома: вот радиоактивные скорпионы, вот руины, вот Стрип с неоновыми вывесками и мистер Хаус. Создатели сериала, вдохновлявшиеся именно этой частью игры, явно старались угодить ностальгирующим — и не прогадали.
В новом сезоне главные герои вновь разбросаны по карте этой сумасшедшей вселенной. Люси и Гуль медленно, но верно пробираются к Стрипу, попутно натыкаясь на всё, чем пустошь может угостить незваных гостей: Легион Цезаря, остатки НКР, банду одичалых Королей и разных оголодавших тварей. Люси, пережившая первый сезон, заметно прокачала навык выживания, но её внутренний «житель Убежища» никуда не делся — она всё ещё готова пытаться вести переговоры даже с теми, кто вот-вот откусит ей голову.
Гуль снова крадёт шоу — тем более, что в этом сезоне нам гораздо чаще показывают его довоенную версию, с носом на месте и остатками человечности. Флешбэки не просто докручивают его личную драму, а методично раскрывают тайны, сгустившиеся вокруг «Волт-Тек». Параллельно выясняется, что наши представления о том, кто и зачем устроил конец света, могут быть далеки от истины — и это, пожалуй, самый интересный момент всего сезона.
Линия Максимуса тем временем начинается с многообещающего рывка: новоиспеченный рыцарь «Братства Стали» примеряет на себя ответственность и сближается с амбициозным старейшиной. Однако ближе к середине и концу сезона герой вновь принимает несколько сомнительных решений, развязывает мини-войну и даже отчаянно сражается с дюжиной Когтей смерти.
Отдельного упоминания заслуживает Норм, запертый в убежище 31, а также жители двух соседних убежищ. Увы, этой сюжетной ветке отведено крайне мало экранного времени. В итоге она практически никак не развивается, хоть и подбрасывает в общую топку сюжета немного хороших дров.
Восемь серий, из которых состоит второй сезон, это всё-таки слишком мало, учитывая, что авторам пришлось жонглировать всеми сюжетными потоками одновременно. В результате эпизоды скачут от убежищ к Мохаве, от флэшбэков к экшену и так далее. Сюжет из-за этого выглядит неравномерным и сбивающим с толку от постоянного переключения между событиями и героями.
Создатели
За пультом управления вторым сезоном «Фоллаута» снова дежурили Грэм Вагнер и Женева Робертсон-Дуорет — шоураннеры, которым выпала задача угодить одновременно и армии нью-вегасских ветеранов, и тем, кто узнал о Fallout только вчера. Также над шоу вновь работала семейная пара продюсеров Джонатан Нолан и Лиза Джой.
Робертсон-Дуорет в интервью не устает подчеркивать, что для неё Fallout — не столько про выживание в пустошах, сколько про корпоратизацию Америки и правительственный беспредел как норму. Идея, прямо скажем, не новая для франшизы, но в 2026 году звучащая как прицельный выстрел по больной мозоли.
«Будут ли в Анклаве одни злодеи или там тоже есть благородные люди? Всегда ли они правы? Именно эти вопросы делают Fallout таким увлекательным по мере погружения в сюжет. Вас всегда ждут новые повороты и сложности»»,
— отмечает шоураннер в беседе с Polygon.
Также над шоу работал Тодд Говард, исполнительный продюсер и бессменный капитан Bethesda Game Studios. Для него сериал стал возможностью наконец разобраться в устройстве Анклава — фракции, которая в играх всегда маячила где-то на заднем плане, пугая фашистским приветствием и высокотехнологичной броней.
«Когда мы говорим о мире Fallout — кто является влиятельными лицами за кулисами и действительно контролирует ситуацию? Часто, это Анклав. Мы хотим, чтобы они оставались загадочной группой, но шоу даёт нам отличную возможность менять локации и делать много других вещей, чтобы ещё глубже проникнуть в Анклав, понять, кто они и чего они в конечном итоге добиваются»,
— говорит Тодд Говард.
Кастинг-директорам во втором сезоне не то, чтобы сильно пришлось попотеть. Основной каст актёров, разумеется, остался на месте: Элла Пернелл в роли Люси продолжает выживать в пустошах и расти как персонаж. Аарон Мотен вновь надевает рыцарскую броню в качестве Максимуса, а Уолтон Гоггинс вновь предстает в двух образах — Гуля и голливудского актёра-ковбоя.
Элла Пернелл рассказала, что её персонаж «неизбежно меняется, сама того не осознавая». В конце концов в новом сезоне Люси пришлось ещё чаще брать оружие в руки и получить зависимость от наркотиков, в какой-то момент она даже расправилась с группой «двойников Элвиса» — кто же сможет остаться нормальным человеком после такого?
«По мере того, как мы приближаемся к Вегасу становится ясно, насколько сильно Гуль на нее повлиял. Фундаментальный вопрос: «Готова ли она нарушить те же правила, что и он?» — один из ключевых в повествовании. Как далеко можно зайти и сколько из её тщательно взлелеянных убеждений переживут путешествие по Пустошам?»,
— говорит исполнительный продюсер Джонатан Нолан.
Во втором сезоне не обошлось и без новеньких. К примеру, стоит упомянуть появление таких актёров, как Клэнси Браун и Маколей Калкин.
Клэнси Браун, знакомый нормальным людям по роли мистера Крабса из «Губки Боба», а фанатам Fallout — по озвучке паладина Ромбуса ещ\ в оригинальной игре, получил роль президента США. Звучит несколько иронично. У Маколея Калкина явно прошёл период затворничества, и он, наконец, решил вернуться к съёмкам. В сериале актёр появился в роли легата Лацерты из фракции «Легион Цезаря». Это новый персонаж в лоре вселенной, созданный специально для сериала.
Шоуранер Робертсон-Дворет давно является фанаткой актёра. Судя по её словам, выбрать именно его для этой роли было довольно иронично:
«Конечно, я из тех, кто в детстве много раз ходил в кино на «Один дома». Этот невинный мальчик, который теперь управляет рабовладельческим обществом, казался нам очень забавным. Это было очень мило».
Пасхалки
Шоураннеры сериала, стоит отметить, не только весельчаки, но и довольно проницательные люди. Они из тех, кто, наконец, усвоил правило, которое остальные адаптации упорно игнорируют: зритель пришёл за историей, а не за списком узнаваний.
Фансервис в «Фоллауте» — не самоцель, а инструмент. Им не тычут в лицо в первой же сцене, его бережно вплетают в ткань повествования. И второй сезон, при всей его сюжетной перегруженности, этот баланс не нарушил. А значит — самое время поговорить о том, что создатели спрятали для самых внимательных.
- Где-то к середине сезона начинаешь замечать: слово «Колорадо» звучит слишком часто, чтобы быть случайностью. Купер и Барб обсуждают горный штат в довоенных флэшбеках. Потом в одной из серий появляется открытка с видом Колорадо. Также выясняется, что Анклав облюбовал те же снежные вершины для своей запасной штаб-квартиры. К финалу сомнений не остаётся: все тропы ведут в Колорадо.
Занятно, что это первый крупный регион в сериале «Фоллаут», который не появлялся ни в одной из игр франшизы. Калифорния была, Невада была, Вашингтон, Бостон, Западная Вирджиния — были. А вот с Колорадо у фанатов до сих пор связаны только слухи и обрывки лора. Когда-то, ещё на этапе разработки Van Buren (отменённой версии Fallout 3 от Black Isle Studios), игроков должны были отправить именно туда. До релиза проект не дожил, локация так и осталась черновиком. И вот спустя двадцать с лишним лет Amazon Prime Video подбирает эту брошенную ниточку.
Создатели, впрочем, не особо скрывали карты. Ещё до премьеры первого сезона Prime Video выкатил фейковую рекламную интеграцию «Волт-Тек» под вывеской Galaxy News. Ролик начинался как типичный довоенный проспект: «Жизнь в Убежище — это мечта!». Но потом диктор внезапно признавался: «…если только вы не президент Соединённых Штатов или кто-то в этом роде, и у вас нет горы в Колорадо, под которой можно укрыться». Тогда это звучало как шутка, теперь — как официальное подтверждение маршрута на третий сезон.
- Отдельная история – «Братство Стали», которому во втором сезоне откровенно недодали экранного времени. Но сцена после финальных титров всё меняет.
Старейшина Квинтус, чей фанатизм к финалу сезона окончательно перестал маскироваться под здравый смысл, появляется вновь — и с таким раскладом, от которого у фанатов Fallout 4 перехватывает дыхание. Чертежи Либерти Прайма. Того самого гигантского робота, который шагал по Бостону, крушил рейдеров и выкрикивал лозунги про китайских коммунистов.
- Есть в этом сезоне короткая, но крайне важная сцена. Гуль, уже привычно балансирующий на грани смерти встречает крупную фигуру в плаще — силуэт, не вписывающийся в человеческие пропорции, и голос, от которого у любого, кто хоть раз запускал оригинальный Fallout, обязана пробежать дрожь по хребту. Мы слышим Рона Перлмана, человека, который открывал каждую игру франшизы монологом о войне, которая никогда не меняется. Здесь он появляется в образе супермутанта, который вытаскивает Гуля с того света и исчезает в пыльной мгле.
Супермутанты во вселенной Fallout — существа трагические. Результат эксперимента, вышедшего из-под контроля. Камео Перлмана длится ровно столько, чтобы фанаты узнали знакомый образ, но этого точно недостаточно, чтобы объяснить, кто этот персонаж и откуда он взялся.
Камео едва ли не на полторы минуты, но шоураннеры, как выясняется, смотрели дальше хронометража. Женева Робертсон-Дворет в интервью The Direct признаётся: «Я всегда считала эту роль важной». Она также немного рассказала о планах:
«То, как будет развиваться история с этим персонажем, зависит от того, как будет складываться сюжет. Опять же, мы надеемся, что у нас будет возможность продолжить эту историю, и нам нравится идея намекнуть на более масштабные войны и сражения в этом мире, которые, возможно, происходят не в той части пустоши, где сейчас находятся наши герои, и показать их. Так что я бы сказала, что, несмотря на то, что он появляется только в одной сцене в этом сезоне, я надеюсь, что люди понимают, что в нашем сознании он — более значимый персонаж».
Что это значит для нас, обычных зрителей? Что Перлман вернётся. И, скорее всего, не на пару минут.
Сериал не сосредоточен на фан-севисе, но второй сезон «Фоллаута» — всё-таки идеальный кандидат для поиска деталей, которые заметят только фанаты игры:
- В одной сцене, например, можно заметить, как на доске объявлений в убежище 32 прячутся значки перков «Снайпер» и «Ниндзя». Кто-то повесил объявление, что потерял книгу «Электроника Дина» — ту самую, что прокачивала навык «Ремонт».
- Внимательный зритель точно обратит внимание на пистолет для забивания гвоздей H&H — отсылка на бизнес Хауса. Ближе к финалу сезона Люси крадет силовой кулак — оружие, которое в игре превращало врагов в отбивную за пару ударов.
- Во втором сезоне появляется Фисто — протектрон, которого в игре можно перепрограммировать… ну, скажем так, на услуги, не предусмотренные заводской прошивкой. Здесь, к счастью, он не успевает совершить ничего неподабающего с пометкой 18+.
- В одной знакомой локации показан Динки – огромный тираннозавр из Новака, который в игре служил хорошим ориентиром для исследователей Пустоши.
- Зона 51 во втором сезоне буквально распахнута для экскурсий — она таит в себе множество знакомых предметов (и не только предметов).
- А ещё – гули-Элвисы. В игре «Короли» были доброжелательной фракцией. Здесь они превратились в одичалых подобий самих себя, бродящих у ворот Стрипа. Сценаристы даже не комментируют эту трансформацию — просто показывают и дают зрителю самому додумать, что же случилось с городом.
- Взрывающаяся машина с грибовидным облаком — напоминание, что автомобили в этом мире работают буквально на ядерных батарейках.
Музыкальная подборка стала отдельной радостью. «Big Iron» Марти Роббинса, ставшая неформальным гимном New Vegas, звучит ровно тогда, когда нужно. «Accentuate the Positive» Бинга Кросби из Fallout 4, «It’s All Over But the Crying» от The Ink Spots. Даже ностальгический «Lazy Day Blues» Берта Уидена затесался в плейлист. И это далеко не весь саундтрек сезона.
А ещё есть титры. И вот тут — главная ловушка для тех, кто привык выключать видео сразу после финального кадра. Анимированные концовки, разбросанные по восьми сериям — это не просто украшение. Они хранят разные отсылки и подтверждают судьбы локаций из New Vegas, о которых сериал не успел рассказать. Они даже намекают на будущие конфликты, так что не пропустите.
И это приводит нас к ещ\ одной важной составляющей этого сериала. К визуалу.
Визуал
Захватывающий характер «Фоллаута» всегда держался не только на сценарии, но и на фактуре. Первый сезон уже доказал: сериал умеет выглядеть так, будто его бюджет печатают на том же станке, что и крышки от Nuka-Cola. Второй пошел ещё дальше.
Производство переехало в Калифорнию. Для этого декорации убежищ пришлось разобрать, упаковать и отправить через всю страну караваном из 77 полуприцепов. Джонатан Нолан, чья любовь к практическим эффектам ещё со времен «Мира Дикого Запада» ни для кого не секрет, признаётся: решение было обусловлено «в основном творческими соображениями». Он также отмечает, что ему хотелось воссоединиться со старой командой.
Главным вызовом, однако, стал не переезд, а Нью-Вегас.
Тодд Говард, человек, который знает эту вселенную до последнего байта, формулирует проблему предельно честно:
«Это захватывающе, потому что вы отправляетесь в культовое место из Fallout, но в то же время это непросто, потому что игроки его знают. С творческой точки зрения проще отправиться туда, где игроки не бывали, но если вы хотите перенести действие в место, которое они так хорошо знают и любят, нужно быть особенно осторожным».
Дилемма выглядела так: цифровой фон позволил бы воспроизвести карту с точностью до пикселя, но лишил бы сцену жизни. Практические декорации — дали бы фактуру, но потребовали бы компромиссов в географии. Шоураннеры выбрали второе и не прогадали.
«Нам всегда казалось, что мы сможем сделать его более кинематографичным, более тактильным, если действительно построим Нью-Вегас», — объясняет Женева Робертсон-Дуорет. И добавляет:
«Компромисс будет заключаться в том, что, возможно, мы не собираемся доводить дело до пикселя таким, каким его помнят фанаты. Но уровень приверженности играм и стремления чтить игры настолько, насколько это возможно, очень реален».
На практике это выглядело так: вместо того чтобы возводить целый город с нуля (бюджет сериала велик, но не настолько), команда просто собрала «лучшие хиты» Фрисайда в радиусе трёх кварталов на одной улице. Художник-постановщик Говард Каммингс, чей опыт работы над «Миром Дикого Запада» здесь пригодился как никогда, признаётся, что расположение зданий примерно соответствует игровому, но не копирует его один в один. Фрисайд построили на той же площадке в Санта-Кларите, где когда-то снимали «Дэдвуд» и вестерн Нолана.
Отдельная история — Atomic Wrangler. В игре это многоэтажное казино с узнаваемой неоновой вывеской и ковбоем, которое Каммингс, по собственному признанию, «просто обожает». Построить его с нуля не было никакой возможности. Тогда художник поступил проще: приставил фасад к фасаду. Буквально. Взял существующее здание на площадке и закрыл его декорацией, изображающей Atomic Wrangler. А интерьер бара снимали вообще в другом месте — через дорогу, в старом салуне, оставшемся со времен «Мира Дикого Запада». Сцену перенесли, столики переставили, добавили неона — и получился антураж 50-ых.
Впрочем, декорациями дело не ограничилось. Создатели «Фоллаута», кажется, задались целью доказать: практические эффекты не умерли, они просто ждали своего часа.
Визуальное достижение второго сезона — Когти смерти. Те самые рептилии из игр в сериале выглядят потрясающе реалистично. Секрет, как водится, в ручной работе. Вместо того чтобы довериться компьютерной графике, команда Legacy Effects построила полноценную аниматронную куклу. Механического ящера обслуживали три-четыре человека. Шесть съёмочных дней ушло только на сцену, где Максимус пытается отвлечь стаю тварей, чтобы дать Люси шанс на спасение.
Нолан, наблюдавший за этим процессом, не скрывает восторга:
«Коготь смерти является отличительной чертой этой игры. В начале Fallout: New Vegas все смотрят на Вегас и думают: «О, я дойду до Вегаса пешком». Но вы очень быстро понимаете, что это невозможно из-за Когтя смерти, так что воплотить его в жизнь и провести время на съемочной площадке с потрясающими художниками из Legacy Effects и Industrial Light & Magic было просто невероятным сотрудничеством».
Ещё одна отдельная гордость художников — силовая броня НКР. Впервые во франшизе мы увидели её в живую. Максимус как раз надевает её для битвы с рептилиями.
А ещё в финале сезона есть сцена, после которой фанаты игры точно не смогли усидеть на месте. Когда Максимуса в броне НКР вот-вот разберут на сувениры, внезапно происходит выстрел. В замедленной съёмке мы видим пулю, летящую с идеальной траекторией. А также фигуру на горизонте — рейнджера НКР в культовом шлеме, со снайперской винтовкой, застывшего в позе, которую любой, кто хоть раз запускал Fallout: New Vegas, узнает с одного кадра.
Это не просто отсылка. Это покадровое воспроизведение вступительного ролика игры 2010 года. Те же ракурсы, та же баллистика. Создатели сериала взяли одну из самых узнаваемых сцен в истории игровых интро и перенесли её в сериал.
Не обошлось без фанатских теорий. Многие отмечают, что снайпер в шлеме не снимает маску, не представляется и не делает ничего, что позволило бы опознать в нём конкретного персонажа. И это, разумеется, моментально породило волну домыслов. Самая популярная версия — что под шлемом скрывается сам Курьер 6, протагонист New Vegas, чья судьба в каноне сериала до сих пор оставалась белым пятном. Версия красивая, но пока что абсолютно недоказуемая. Впрочем, даже если это просто анонимный рейнджер, сцена не теряет ни грамма веса.
Есть ли минусы
Можно долго хвалить сериал за визуал и внимательность к деталям, но ничто не безупречно в этом мире. Так, второй сезон «Фоллаута» страдает от болезни, которую уже пора заносить в международную классификацию: синдромом «это ещё не конец, приходите через два года».
Восемь серий. Почти год ожидания. В итоге мы получили не столько новый сезон, сколько многосерийный трейлер к продолжению шоу.
Особенно обидно за линию убежищ. Норм, застрявший в морозилке с верхушкой «Волт-Тек», проводит весь сезон в детективном расследовании. Он манипулирует замороженными бюрократами, выбирается из ловушки, раскрывает тайны корпоративного заговора — и в финале… практически ничего из этого не имеет веса, потому как эта сюжетная линия не получила никакого раскрытия. Она обрывается на самом интригующем месте.
Что уж говорить о новой информации, что мы узнаём о Стеф и её связях с отцом Люси, а также о судьбе жителей убежищ. Пока что всё это дано как затравка для нового сезона. Вирус принудительной эволюции? Был, но мы не будем его трогать. «Фаза два» Анклава? Запущена, но что это значит — узнаете потом.
Создатели разбрасывают сюжетные завязки с огромной щедростью, но забывают о развязках. Супермутант появляется, сообщает, что он «важная фигура», и исчезает до лучших времён. Мистер Хаус — великолепно сыгранный, безупречно стилизованный — также просто исчезает. О его судьбе ничего не ясно.
Второй сезон «Фоллаута» не просто оставляет вопросы открытыми — он принципиально отказывается отвечать на вопросы, заданные ещё в первом сезоне. Плюс добавляет к этой растущей куче новые вопросы без ответов.
Кто-то скажет: это же нормально для продолжающегося сериала, нельзя же раздавать все ответы сразу. Однако хороший сезон всё же должен быть со своей аркой, своими конфликтами и обязательными развязками. Финал второго сезона «Фоллаута» оставляет ощущение, что мы посмотрели презентацию с пометкой «продолжение следует».
Amazon продлил шоу на третий сезон ещё в мае 2025-го. Это, безусловно, радостная новость для фанатов. Но использовать это продление как индульгенцию на отсутствие внятного финала — дурной тон. Ждать почти два года, чтобы посмотреть восемь серий завязки к тому, что выйдет ещё через два года — просто неуважение к зрительскому времени.
По сути, логичнее было бы не смотреть второй сезон и дождаться выхода третьего, чтобы увидеть оба сразу. При условии, что создатели не захотят навести там ещё больше тумана и перенести все ответы на четвертый или даже пятый сезоны.
Если сюжетная перегруженность — это болезнь второго сезона, то монтаж — её главный симптом. И симптом, надо сказать, запущенный. Сериал перемещается между сюжетными линиями с такой скоростью, что иногда хочется просто нажать на кнопку паузы.
Сюжет постоянно скачет между разными событиями и персонажами. В одну секунду кто-то душит Люси, в другую люди из убежища обсуждают бюджет на закуски, а после мы видим, как Максимус сражается с Когтями смерти. Попутно зритель ловит флэшбеки о сбегающем из Канады персонаже и задумавшим что-то неладное президенте. Каждый раз, когда случается по-настоящему напряженная сцена, нас просто грубо выдёргивают из неё, не давая насладиться эмоционально заряженным моментом. Создатели словно забыли, что напряжение — не батарейка, оно не сохраняется в режиме ожидания.
Дело не в том, что сюжетных линий много. Просто они не стыкуются друг с другом органичным образом. Каждая работает в своём темпе, со своим настроением и своей степенью важности, а монтажёр, судя по всему, получил задание «впихнуть невпихуемое» и справился ровно настолько, насколько это вообще возможно. Восемь серий — объективно мало для такого количества персонажей и конфликтов. При этом первый сезон совсем не страдал от такой монтажной эпилепсии.
Есть во втором сезоне и персонажи, которым не повезло категорически. Нет, не Норм — он хотя бы получил шанс на детектив, пусть и без развязки. И даже не Максимус — его линия, при всех огрехах, всё-таки куда-то двигалась. Проблема в Легионе.
В игре Fallout: New Vegas Легион Цезаря — страшная, зубастая, идеологически выверенная машина насилия. У них есть философия, пусть и отвратительная. Есть стратегия, пусть и жестокая. Они не просто убивают — они строят империю на костях, и в этом есть своя мрачная логика. В сериале Легион, увы, просто сборище кровожадных клоунов. В сценарии им отведена роль каких-то комичных злодеев, в итоге их угроза совсем не ощущается реальной.
Даже интересная идея с гражданской войной внутри фракции подана так, чтобы поднять персонажей на смех. Два самопровозглашённых Кайзера не могут снять труп с холма — серьёзно, вот это армия, перед которой в игре дрожали поселения?
Что в итоге
Второй сезон «Фоллаута» — идеальная иллюстрация того, как выглядит современный стриминговый хит. Он неровный, перегруженный и местами откровенно раздражает тем, как ловко перекладывает сюжетные развязки в долгий ящик с пометкой «третий сезон». У него проблемы с темпом, монтажной дисциплиной и умением вовремя останавливаться. И при всём при этом — это по-прежнему лучшая адаптация видеоигры на сегодняшний день.
Потому что «Фоллаут» делает главное: он не просто переносит знакомую картинку, он сохраняет всё то, за что люди любят эту вселенную. За циничный юмор, который не скатывается в откровенную пошлость. За корпоративные заговоры, в которые веришь, потому что в реальности они выглядят ещё абсурднее. За пустоши, где трагедия и комедия идут под руку.
И да, это работает.
«Мы в восторге от реакции зрителей и критиков по всему миру на второй сезон «Фоллаута». По итогам первых четырех недель «Фоллаут» стал шестым по популярности сезоном на Prime Video и получил даже более высокий рейтинг на Rotten Tomatoes, чем первый сезон», — отметил в интервью Deadline Питер Фридлендер, глава подразделения глобального телевидения в Amazon MGM Studios.
Своей радостью явно должны делиться не только шоураннеры и работники стриминга, но и Bethesda Game Studios. Игроки, подогретые сериалом, снова хлынули в Пустоши: в один день Fallout 4 собрал 60 тысяч одновременных пользователей в Steam, Fallout 76 — 32 тысячи. Даже New Vegas, которую фанаты и так не забывали, получила свежий приток новобранцев.
Забавно, как сериал, так нарочито критикующий мегакорпорации, американский менталитет и человеческую глупость, сам является идеальным продуктом этой самой системы. Он сделан мегакорпорацией, оплачен мегакорпорацией и продвигает продукт другой мегакорпорации. Его фан-сервис настоящий маркетинговый инструмент, заставляющий зрителя покупать игры.
Интересно, как много человек успели осознать, что не успели «остыть» титры финальной серии, а они уже устанавливают New Vegas в третий раз?
Но парадокс в том, что это не отменяет качества самой работы. Можно сколь угодно иронизировать над корпоративной природой проекта, но нельзя отрицать: создатели действительно любят первоисточник. Не только как актив, подлежащий монетизации, а как мир, в который хочется возвращаться. И эта любовь конвертируется в экранное время с той же неизбежностью, с какой радиация конвертируется в рентгены.
Второй сезон «Фоллаута» не шедевр, не провал, не «событие года» и не «разочарование десятилетия». Это просто хорошее, дорогое, местами красивое продолжение истории, которая явно задумывалась как долгоиграющая. У него есть амбиции, но пока что они упираются в хронометраж.
Amazon продлил шоу на третий сезон за полгода до премьеры второго. Статус «Фоллаута» окончательно закрепился: это не ограниченная адаптация, а долгосрочная инвестиция в интеллектуальную собственность. Съёмки, по слухам, стартуют в ближайшие месяцы.
Но куда именно отправятся герои — большой вопрос, на который создатели сами пока не готовы ответить. Женева Робертсон-Дуорет с фирменным лукавством намекает то на Колорадо, то на «побочные квесты», которые уведут Гуля в сторону от цели. Тодд Говард туманно вещает о «географических сюрпризах». Фанаты тем временем уже проложили маршрут через Юту, припоминая дополнение Honest Hearts и каньон Зайон, где радиация почти не тронула землю.
Проблема в другом.
Третий сезон «Фоллаута» неизбежно унаследует от второго всё, с чем тот не справился: ещё больше сюжетных линий, ещё больше персонажей, ещё больше географических точек на карте. И если создатели снова попытаются объять необъятное в те же восемь серий, их ждёт уже не просто «неровный темп», а полноценная творческая катастрофа. Хорошая новость в том, что они всё ещё могут этого избежать. Так что подождём и посмотрим, что же у них получится.
